跨界的力量

标签:安全技术

访客:39056  发表于:2013-10-30 16:30:36

”跨界“,这个词不陌生、也许你也听说跨界会产生意想不到的新火花,但、怎么跨呢?我整理了一个简报,是在公司分享的,统整了一些跨界的成功案例、和我对跨界的观点和想法。

 

来源:StreetVoice

何谓跨界?
跨界合作对于一个最大的益处是让原本毫不相干的元素,相互渗透相互融会,而重新诞生一种新的样貌。

字面上难以表现”跨界“的魅力,来举三个很明显的例子!

科学小飞侠 v.s 安藤忠雄

是的、这当中应该有什么巧合吧?你没看错,的确是一模一样,都是「十字形搂空、让光线从后方透出,形成一股庄严」这是科学小飞侠卡通里其中一幕、坏人从教堂建筑后的十字架走出来,而右图则是安藤忠雄举世闻名的作品,“光之教堂”!

从卡通跨到建筑,我想安藤忠雄小时候应该很爱看科学小飞侠吧!?

鹰眼 v.s BMW车头灯

向大自然借镜学习的例子,案例可说是屡见不鲜、但这个借镜让BMW的车头灯独树一格,形成一个经典!
当然、奔驰也有像大自然借镜的车款,只是是“昆虫”,不过、相较BMW的霸气鹰眼,便显得相形失色。

奔驰的昆虫腹眼车头灯款

蚁丘v.s 东门购物与办公中心

这个故事是这样的,建筑师皮尔斯的兴趣超越建筑学,也热衷了解天然生态系统,因缘际会之下,这两种领域交会在一起!皮尔斯跟工程师艾卢普(Ove Arup)合作,把两种观念结合在一起,开花结果。这栋叫做东门大楼(Eastgate)的办公室建筑在一九九六年开幕,是津巴布韦最大的商用与零售建筑。

大楼稳定维持华氏七十三到七十七度的温度,用的能源不到其他同样大小建筑的十%,事实上,老共同公司因为不设置空调厂,立刻节省三百五十万美元。东门大楼最后变成建筑的参考点,有很多文章和书籍探讨这栋建筑,也得到很多奖。

皮尔斯成为破旧立新的人,开创了建筑设计的新领域──一种「模仿自然过程」的领域。

看了这三个例子,你应该更具体了解跨界的魅力了!这就是为何常听到人说、如果你做广告,不要只关心广告、更要懂得生活!而说到生活,我觉得跨界做得最”完整出色“的、就是日本设计界的先锋前辈“原研哉”。他的作品深深地影响了亚洲地区的设计,为无印再造新的品牌精神,更提出了“思考设计”的新浪潮来看看原研哉如何擅用跨界,创造出独树一格、耳目一新的案例

「REDESIGN」

原名为「REDESIGN-日常生活的21世纪」,顾名思义,re-design就是把身边的事物进行再设计。
2000年、他邀请了不同领域的设计师,对卫生纸、火柴这些生活中再平常不过的事物进行再设计,并于2000年举办了作品的展览会。

每个设计师根据自己的题目,对现有的设计提出疑问,并在不断的试问与对答案的探索中完善自己的设计。

每件日用品都有既定的制法和历史,另一方面,设计师也有着自己的独特的想法。而我们看到的正是两者的完美结合。

「邀请不同领域的设计师,用跨界来打破旧有思维」

展览细节在此就不细说了,有兴趣的朋友、可以去好好了解这一系列的展览作品!

「HAPTIC —五感的唤醒」

HAPTIC是指”触觉的”或者是”使触觉愉悦的”。

2004年举办的HAPTIC展,向建筑师、设计师、高级泥瓦匠、高端家电厂商等各领域的22位人士发出邀请,以”五感的觉醒”为第一主题,设计了许多体现HAPTIC元素的日常用品。

这一次将以人的感觉为源头的制造活动意识化的尝试。制造物品时,如果不将重点放在颜色、形状、质地、协调等这些外在因素上,而是从如何感知的视角出发,将“感知方式”置于核心地位,
那么又会产生出怎样的新的设计呢?

「邀请了不同领域的设计专家,针对”触觉“、设计一系列令人发毛的作品!」

其中我最惊艳的是、深泽植人的果汁的肌肤,有日本人一贯的幽默方式、更将水果的特点,完美地融合在包装的经典作品。

像这样的异领域碰撞,最容易激荡出前所未见的作品!

「建筑与通心面」

为了通俗易懂地展示出建筑家的创造性,原研哉将1995年策展的“建筑师们的通心粉展”整理成书。说到让建筑师制作通心粉的理由,主要有两个。

其一是,受日本建筑协会之托,要我以普通公众能容易理解的某种方式表现建筑师的创造性。

其二,之所以选择”通心粉”作为主题,是因为通心粉不仅是大众熟悉和亲近的身边事物!而且也正好便于建筑师发挥自己的专业技术和创意。

“受热均匀的形状”、”蘸取酱汁的足够大的表面积”、”便于生产成工业产品的形状”、”看起来很美味”…其实通心粉是一个要求挺高的构造物。每个通心粉的设计都以原尺寸20倍的模型展出。并配上一份食评家兼插画家竹冈美穗女士提供的配菜谱。

「个人认为这次的跨界最令人惊艳,因为扯的太远却又太有关联!」

跨界要到位,就是你要跨得很远、但又要跨得回来,跨太近沦为模仿,扯太远又和原本要谈的事无关,只会沦为瞎扯,他之所以跨得漂亮。因他发现通心面也是一门“结构学”,「如何设计、才能使面条沾到最多的酱汁呢?」而最懂结构原理的,非建筑师不可了。

看建筑师们的通心粉展

「常有人觉得创意枯竭,但却没发现只要跨出一步,你会发现,又是另一片创意蓝海!」有人闲聊时跟我说,创意越来越难做、因为随时间流逝,“新创意”都一一被做走了!你不能翻着广告年鉴去找广告的创意,再这里,负负并不会得正!而是要从文学、物理、科学…多样的异领域里寻找激发你原领域的创意!

其实「有些得奖创意是从艺术借来的」,这就是为什么艺术才被认为是走在尖端,举三个商业广告从艺术跨界的例子…

〈粉笔机器人〉(Chalkbot)

 

这是Nike在2009年的著名案例,经由在实体世界创造大规模互动后,创造数字和实体世界的用户互动,并引发报导,赚得免费媒体。

Nike赞助了传奇自由车手阿姆斯特朗的Livestrong抗癌基金会,在2009年自行车环法赛期间推出的〈粉笔机器人〉(Chalkbot)。利用环法赛观众在地上用黄色粉笔写字鼓励选手的可爱传统!在全球最具影响力自由车赛25天的赛程中,让大众能由Twitter和banner广告上输入对于癌症的相关讯息,并经由「粉笔机器人」将讯息印在环法赛的路面上!

环法赛道上的黄色抗癌讯息,随着选手的推进,出现于特别洽谈的运动频道转播屏幕。与环法赛相关的各项媒体报导,是个成功「绑架」事件赚媒体版面的操作。

讯息转载自:Nike/Livestrong〈粉筆機器人〉(Chalkbot):能讓消費者成為品牌倡導者的後數位賺得媒體操作

而像粉笔机器人这样“横扫世界各大广告奖”的作品,就是向艺术家跨界「借」来的!

“GraffitiWriter”

 

GraffitiWriter是1998年的作品,是政府为了小区安全推出的一系列的机器人!这是可以远程操作的喷枪机器人,它采用了定制的喷雾罐数组、可写字在地面上,在每小时15公里的速度直线短信。
印刷过程是类似点阵打印机。这个案子nike广告推出后、因没跟原作者合作,造成了纷争、原作者跳出来说nike偷走了他们的创意,引发了不少争议。

原文报导:Chalkbot Versus GraffitiWriter…Round One! Ready….FIGHT! (粉笔机器人与涂鸦作家,第一回合、开打!)

“Bikes Against Bush update”

 

反对小布什的自行车,这是一名学生运用互动作品、在纽约街头表达抗议和表演艺术的设置。这里有详细的介绍:http://www.bikesagainstbush.com/blog/

山穷水尽 – 公益海报设计

由上海智威汤逊广告公司为中国环保局制作,和大陆艺术家杨泳梁合作,完成的系列作品!成为当年替中国横扫不少世界级广告奖的作品!我猜想这组创意人员一定是看到艺术家的作品,才联想到要来做说服客户来执行这套稿子的。

来看看大陆艺术家杨泳梁的原作。

这位艺术家的新作品:http://limnartgallery.com/section/255415_The_Peach_Colony_series.html

特殊调味酱平面广告:you either love it or hate it . (你要不就很爱它、要不就是很讨厌它。)

这是2006年DDB伦敦所做的一套平面稿,这产品的口味很极端,喜欢的人就会很喜欢,不喜欢的人就根本无法接受!执行也很巧妙地画出了,”让你又爱又恨的人事物“,来表达产品的核心概念。当然、也是在当年度横扫了各大广告奖。

而这个作品则是借了爱恶作剧的巴西裔美国艺术家Vik Muniz的巧克力画作,他擅长透过不同于传统绘画素材来创作。例:用过棉线、铁丝、糖、糖浆来作画…是我非常喜爱的艺术家,也十分受到媒体的关注他就是那种、把平淡事物化腐朽为神奇的能力!

近期的作品是《垃圾狂想曲》(Waste Land)
这是他的官网:http://www.vikmuniz.net/
还有他在ted妙趣横生的演讲:http://blog.ted.com/2007/04/20/vik_muniz_on_te/

「当你问有创意的人他们是如何做到的,他们会觉得有些内疚,因为他们并没有真的做到什么,他们只是看到了而已。注视一段时间之后,对他们来说一切都变得显而易见。」——Steve Jobs

从现在就开始跨界

你可以开始订阅你的创意第二春,并逼自己把它元配配对、像我曾经从牛顿科学杂志里,看到一篇文章在研究鲨鱼,叫做「鲨鱼的第七感」,他谈到鲨鱼的感觉器官相当灵敏,能嗅出几公里之外的血腥味。甚至具有感应电的能力,并可以此发觉隐藏在沙底下的猎物。

这令我想到了一个粗略的想法:「女人的第七感」

所以如果我有做关于女性商品的客户时,便可以策画出一套”鲨鱼女”的新名词、态度、观点…而言之有物的来源,就是这篇详尽的报导。你有没有发现、你再想到一个很疯狂的创意时,常需要一个强而有力的理由去支撑它,而跨界得来的知识、就可以扮演你疯狂创意的支撑点!

在此提供我自己跨界的方法

●不同书籍:开始订阅非你相关产业的杂志和书籍 (我是订Newton和科学人)
●自我练习:偶尔试着把两样毫不相干的事物,连结起来。例:牙刷 + 鲨鱼 =?
●阅读文学:大量阅读文学,从文字去思考图像。 (我作品里的食水思源手碗,就是从文字激发灵感的)
●看听演讲:看ted演讲,这网站充满了世界各领域专家的演讲,常常可以在上面看上一个下午!
●找艺术:雅典书局有很多国外艺术年鉴,你可以去翻阅后、再上Amazon去买会比较便宜!

不知道你对「跨界」有什么想法呢?

最后推荐各位一本书,叫做「梅迪奇效应」、就是在讲当不同领域的人碰撞再一起时,所产生的巨大效益!

彼得餐厅坐落在和大港的山丘上,来大西洋中间亚速群岛这个港口城市时,船还没有靠码头,

你就可以看出这个地方很特别。

码头上排满了五彩亮丽的帆船与旗帜,总有好几百艘,都是来自全球各个角落的船长与船员彩绘的杰作。

和大港介于美洲与欧洲之间,是游历世界各 国船员停下来休息的地方,有些人正要前往斐济(Fiji),有些人要航向西班牙,有些人从事第二次环球之旅,也有人是在前往巴西的最后一程中,停在这里休 息。他们来自不同的背景与文化,全都在朴实的彼得餐厅交会,他们在这里,可以拿到其他世界旅行家摆了一年的信,或只是坐下来谈谈天,喝杯马德拉啤酒 (Madeira)。

我第一次看到这个地方,就知道这家餐厅的宁静安详中,其实暗藏着动荡的宇宙。

餐厅里充满了来自世界各个角落的观念与观点,全都在这里混合与激荡。

「你用这个,古巴人钓马林鱼不用鱼钩,」一位访客说。

「那他们用什么?」另一位问。

「破布,鱼饵包在破布里,鱼咬破布时,因为磨擦力的关系,布会包住鱼的嘴巴,鱼不会受伤,可以解下来,没有问题的。」

「这样相当干净利落,或许我们可以用这种东西….」

里面的人看来好像融入一种几乎随意结合的观念中,一个话题会导向另一个话题,很难猜出接着会蹦出什么观念。彼得餐厅是世界上的一个联络中心,是我所见过最特殊的地方。

还有一个地方像彼得餐厅,但是这个地方不在亚速群岛,而是在我们心里,不同的文化、领域与科系在这里汇流,确定的观念在这里接触、冲突与结合,最后形成众多创新观念。

我把不同领域交会的地方叫做交会点,把交会点爆发出来的惊人创新称为梅迪奇效应(Medici Effect),本书就是探讨如何创造这种效应。

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