那个疯子叫达利

标签:文化

访客:108591  发表于:2013-09-07 18:27:36

然已是傍晚六点半,但蓬皮杜门口依然排着长龙,等待的参观者至少还要一个小时才能进入参观,并且预计逗留到晚上十一点闭馆。时隔三十多年,西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多•达利的回顾展在蓬皮杜艺术中心再次亮相,并引发了全城的超现实主义热潮。涂着口红的嘴唇形状的沙发、波士顿龙虾做成的电话听筒、骑着蜗牛的天使,这一切并不只出现在童话和梦境中。

那个疯子叫达利

为了此次展览,蓬皮杜艺术中心几乎筹备了三十多年,目的就是将达利毕生所从事的艺术创作的各个方面,最完整地展示给观众。这些作品全面揭示了作为“疯子”和“天才”的达利,也呈现了达利汇聚狂热及无限想象力的经典之作。一百多件作品,让法国观众看得津津入味,一些人会耐心地在每幅画前驻足十几分钟,还有些则跟随专业讲解员的步伐,探索达利超越常人的奇思妙想。

这次回顾展无论是否能打破参观人数的记录,至少已经成功了一半。从度过晚年的西班牙菲格拉斯为他所建的博物馆,到纽约的古根海姆博物馆,再到巴黎蒙马特高地上的达利艺术空间,世界上博物馆和私人收藏的达利各个时期代表性作品,现在都汇聚了到了蓬皮杜艺术中心,陈列的二百多件作品中包括了雕刻、油画、影像、装置、文献等等,展现了作为雕刻家、画家、设计师的达利“异想天开”的一生。

                                             超现实主义的世界                                             

那个疯子叫达利

在蓬皮杜门口悬挂着的,就是达利巨幅画像和他标志性的上扬的小胡子。走进展厅,首先看到是一副让人谐谑的摄影作品《出生前的记忆》,赤裸的达利蜷缩在一只裂口的蛋壳里,仿佛即将“破壳而出”,并欢迎观众穿梭来到这个达利的世界。用鸡蛋来表示生命和变化,是达利作品中经常出现的形象,也象征了希望和爱。

整个展览按照时间为顺序,展现了他在西班牙求学、在巴黎成名、美国成功并最终在西班牙隐居终老的一生,尤其根据他的不同艺术时期和所涉猎的不同艺术领域分为了七个部分。展览中,那些观众耳熟能详的作品《记忆的永恒》和《内战的预感》并没有陈列在展厅最醒目的位置,而是作为七个人生阶段的一部分,加以叙述。

一些早先较少露面或并不广为观众熟知的作品也出现在了这次的展览上,这些作品让大家看到更多面的达利和这个二十世纪最重要艺术家的内心世界。比如在马德里圣费尔南多皇家艺术学院学习时的油画和素描作品,可以一窥他扎实的绘画功底;到巴黎后,处于雏形和尝试阶段的超现实主义实验作品,尤其是对身体和器官的重构和关注,如《蜜比血甜》就是其中之一。还有三十年代,当达利与妻子加拉相遇并结婚后,他为妻子画的作品不仅数量众多,从速写到油画,从作品内容到作品名称,都可以让观众由衷地感到加拉是他的缪斯女神。在那个时期,达利绘画的题材和画风也发生了剧烈的转变,性的隐喻也成为了他那个阶段画作中经常出现的题材,如《那耳喀索斯的变形》,还有身体像打开着的抽屉的女人,都表达了作者异乎寻常的情趣。

或许,这也与他在巴黎与弗洛伊德的相遇有关。达利开始使用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己身上诱发幻觉境界,从而在潜意识心灵中产生意象。这个方法似乎让他进入了另一个世界,他只是一个旁观者和记录者,把那个魔幻的世界带给人类。你可以看到细脚伶仃却在背上驼起教堂的一群大象,长着女演员头像的埃及狮身人,还有像渔网一样被风吹起的脸庞。那些矛盾、错位、荒诞的景象,大多都是生活中常见的物体,并列在时空颠倒的画面里,让人始料不及却又情趣盎然,甚至忍俊不禁。在把人们带入一个潜意识、超自然、梦境般的视觉世界后,他也成为了世界最著名的超现实主义艺术家。

当第二次世界大战爆发,达利选择了以“真正的超现实主义者”的身份到美国暂时躲避战争的硝烟。在展览中,一些油画也可以窥探出达利内心对战争的恐惧。直到二战结束,他重组《创世纪》和《维纳斯的诞生》,画下了通过流血而获得的《新的世界秩序》,并表示了对原子能和掌握原子能国家的担忧。到了五十年代,他的绘画中越来越多地出现宗教题材,十字架上的耶稣也好,巨幅的圣母像也好,或许以此祈祷世界和平。他也比以前更关注政治的艺术化表现,毛泽东和列宁一起,都成为过他画笔下的人物。

到了六七十年代,当电视机越来越在欧洲家庭中普及并夺去了绘画的光芒后,达利开始被这种新的艺术形式所吸引。对剧场的探索是达利艺术生涯中非常重要的一部分,他尤其渴望将自己的头脑里的谐谑画面变成影像。你可以在展览中的录像里,看到他扮作国王被一群女仆簇拥,也可以看到很多希区柯克式的电影片段。不过最让观众诧异的,莫过于在那个没有计算机合成照片技术的年代,他可以让女子的身体叠成骷髅的造型,也可以让猫在空中飞行并控制水花,还有很多他本人搞怪的自拍照片。这批摄影作品也是展览的重要部分,并成为诠释达利艺术生涯不可或缺的视觉作品资料。

展览的最后,观众可以看到达利从事艺术创作和接受访谈的视频:“我疯了”——达利叫喊着,那是他为巧克力做的广告。最让观众惊喜的莫过于展览还原了达利《梅•惠斯特》的镜像成像场景,沙发组成的嘴唇、壁炉组成的鼻孔、照片组成的眼睛和白色帷幕组成的头发。观众可以坐在那张红嘴唇沙发上,被温柔地轻吻和托起。

蒙马特精神的复兴?

那个疯子叫达利达利生平回顾展在巴黎的火爆,或许也见证了蒙马特高地精神的复兴。蒙马特,一直是巴黎“艺术诞生地”的代名词,见证了绘画艺术两百年来的变迁,对世界近现代艺术产生了重要影响。在蒙马特高地还是巴黎近郊的一个小村庄时,高地上的小丘广场就已经成为画家和艺术家的聚集地,几乎所有的知名画家都有过一段“蒙马特岁月”,伴随他们的却往往是人生中最清贫、不为人知的日子。

十九世纪时,雷诺阿在高地上建立了自己的画室营生,留下光影斑驳的印象派名作《煎饼磨坊的舞会》;梵高从荷兰搬到巴黎后的第一个落脚处也在他哥哥位于蒙马特高地的公寓里。在此留下足迹的印象派和后印象派艺术家包括了德加、毕沙罗、西斯莱和塞尚。到了二十世纪,毕加索与其他贫困的艺术家曾经生活在一座浣衣船式的破旧、昏暗建筑中,没钱喝酒时就用画作赊给狡兔酒吧的老板,还在那里遇见布拉克,与他一同诠释了立体主义。马蒂斯、德兰在这里开创了野兽派的画风并将其演绎到了极致,对现代艺术影响深远。此外,纳比派等艺术家在蒙马特形成,达达主义的先驱杜尚、波西米亚主义的创始人金•保罗都与高地有不解之缘。

 作为二十世纪最受争议的艺术家,达利代表了蒙马特艺术家的一个高音符。达利的恃才傲物、偏激狂妄,往往成为诽谤者攻击的借口。“六岁时,我想当厨师。七岁时,我想当拿破仑。从此,我的雄心壮志一直不停地增长”。1920年,那位刚刚踏上艺术创作道路的花季少年写道:“我将成为一位天才,世界将为我倾倒”。展厅中虽然也揭示了达利内心对金钱的渴望与对认同的追求,以及在生活各方面无限的奢侈,谁也不能否认的是,年少轻狂的呓语很多人都曾说过,但达利竟然做到了。达利探索了艺术、设计及时尚等各个领域,绘画、摄影、雕塑、戏剧都令人啧啧称奇或让人振聋发聩,那张红唇沙发已经和安迪•沃霍尔的梦露一样,成为那个时代的标志性图像。

应当看到的是,达利创立的超现实主义不仅仅以一个艺术流派而存在,更成为开启视觉艺术自由构想闸门的象征性符号。在他的作品里,不仅可以体会到什么是意境难测、行事怪癖,而且彻底颠覆了以“写实”为基础的艺术传统,那些只会发生在梦境里的“虚构”,却成为了艺术的“现实”,让你感到身临其境。后世的艺术家可以绕开达利,却再也绕不开他创立的超现实主义,文学、电影、服装、摄影、设计,都在以他的方式模糊了真实与虚构的世界,对自己理想中的世界进行艺术探讨。

尤其是当今的数码摄影,在思路上依然以达利为归依,只是在更方便更强大的数码技术,取代了多次曝光和多底合成。比起手工时代的暗房操作,只是在技术上更加成熟完美,但并不容易看到想象力的大规模突破——达利天马行空式的编织故事的魅力,对今人的影响力之大,并不能简单地一笑而过。

当今天的蒙马特越来越成为游客追忆往事的集散地,蓬皮杜反倒更像是一场流动的蒙马特艺术盛宴,赴宴者或许并不富有,却能与达利一起做梦,去往最真实的“超现实主义”世界,就像展览出口处上记录达利语录的那堵墙上写着的,“我与疯子的唯一不同,在于我没疯”。

评论(7)

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    1. 沉默中的大多数人之一 我是90后 文章抄自《达利:天才还是疯子》http://news.sohu.com/20060410/n242713914.shtml 不得不让人佩服的是,达利用最荒诞不经的方式,以超现实主义的手法对20世纪的艺术做出了重大贡献。他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌,他的爱情、婚姻,即使放在他诞辰一百多年后的今天,也可以称得上一个“酷”字。   近几年,名人传记书出版过不少,与那些书相比,这本书可以说是很不错的,书中的100多幅照片和绘画,色彩鲜艳,精美绝伦。在我看来,这本书不是写给那些达达狂热分子的,因为书中的文字显得冷静、客观、平和,它的受众是那些知道达利,觉得他的东西有点意思,但说到作品又不是真正了解的人。

      回复[0] 2013/09/09 00:30

    1. 沉默中的大多数人之一 我是90后 文章抄自《达利:天才还是疯子》http://news.sohu.com/20060410/n242713914.shtml 不得不让人佩服的是,达利用最荒诞不经的方式,以超现实主义的手法对20世纪的艺术做出了重大贡献。他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌,他的爱情、婚姻,即使放在他诞辰一百多年后的今天,也可以称得上一个“酷”字。   近几年,名人传记书出版过不少,与那些书相比,这本书可以说是很不错的,书中的100多幅照片和绘画,色彩鲜艳,精美绝伦。在我看来,这本书不是写给那些达达狂热分子的,因为书中的文字显得冷静、客观、平和,它的受众是那些知道达利,觉得他的东西有点意思,但说到作品又不是真正了解的人。

      回复[0] 2013/09/09 00:29

    1. 我是90后 不得不让人佩服的是,达利用最荒诞不经的方式,以超现实主义的手法对20世纪的艺术做出了重大贡献。他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌,他的爱情、婚姻,即使放在他诞辰一百多年后的今天,也可以称得上一个“酷”字。艺术是相通的,音乐和美术之间一定有某种联系,尤其是古代大师的作品,都反映了他们内心的一些想法

      回复[0] 2013/09/08 21:53

    1. 菱歌的夏天 从周一到现在,五天的时间,对这位画家的兴趣,随着我知道关于他的信息的增加而一点点消逝。对于现在的我来说,盛开着的金黄的向日葵远比冷冷的软钟更有吸引力,即使梵高画的是短暂的生命,达利画的是永恒的时间。高更的塔希提岛也远比达利的画作更能引起我的兴趣,达利过于个人指向的画风,过于夸张的人格还是我不能欣赏的。

      回复[0] 2013/09/08 12:30

    1. 菱歌的夏天 达利的画,我并不是每幅画都喜欢,应该说大部分都不喜欢,原因可能是自己看不懂达利构建的符号语言,不过有些画中充斥的狂躁、荒凉,不停出现的性暗示都让我消受不起。也可能是最近达利的画看多了。画里描述的风景、抽象的符号、画家自己脑海中的映像总让我感觉不到生气。一种无生命的物体堆积的感觉。

      回复[0] 2013/09/08 12:30

    1. 菱歌的夏天 达利出生于西班牙的一个小镇,家境优渥。童年早夭的哥哥的阴影撕扯着达利的成长。据说达利的母亲因丧子之痛,极其宠爱达利,同时又在自己的卧室里挂着长子的画像。这位达利未曾谋面的同名的哥哥,一直是他成长中的阴影。面对这个看不见的竞争对手,达利从小就有了异常的表现欲,他会做各种恶作剧,有一次他向家人宣布“房间里有我的大便,但是我不告诉你们它在哪里” 看到家里乱作一团,达利的表现欲被深深地满足。这对后来达利惊世骇俗的行为有深刻的影响,所以当他穿着潜水服做演讲,以及他说出那句著名的“我和疯子的唯一区别是,我还没有疯”时,我们可以从他的童年里找些解释。 我一直对人的童年遭遇及其对后来的影响深感兴趣,大概是因为弗洛伊德的书的影响。   

      回复[0] 2013/09/08 12:29

    1. IT天才 达利出生于西班牙的一个小镇,家境优渥。童年早夭的哥哥的阴影撕扯着达利的成长。据说达利的母亲因丧子之痛,极其宠爱达利,同时又在自己的卧室里挂着长子的画像。这位达利未曾谋面的同名的哥哥,一直是他成长中的阴影。面对这个看不见的竞争对手,达利从小就有了异常的表现欲,他会做各种恶作剧,有一次他向家人宣布“房间里有我的大便,但是我不告诉你们它在哪里” 看到家里乱作一团,达利的表现欲被深深地满足。这对后来达利惊世骇俗的行为有深刻的影响,所以当他穿着潜水服做演讲,以及他说出那句著名的“我和疯子的唯一区别是,我还没有疯”时,我们可以从他的童年里找些解释。 我一直对人的童年遭遇及其对后来的影响深感兴趣,大概是因为弗洛伊德的书的影响。

      回复[0] 2013/09/07 22:58

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