宋庄和她的艺术家们

标签:宋庄艺术家雕塑家Lisa

访客:35163  发表于:2013-12-15 19:19:05

【导读】在这样一个无论个人还是组织不断经受颠覆的年代,无论艺术创作还是商业经营,你必须先破除传统老一套——那些在深藏在你脑袋里的条条框框,然后一边进行非常痛苦的摸索一边不断高度整合,最后才能找出一条路子。

宋庄和她的艺术家们


昨日,经1个多小时车程后,终于来到北京通州宋庄。走过大兴庄村一条又一条的小巷,到达好友Lisa工作室。Lisa是2007年清华美院雕塑专业毕业的蒙族姑娘,2010年没上班后便一直呆在宋庄,潜心于个人创作。由于美术功底不错再加作品强烈的感染力,如今她在宋庄艺术家圈里也小有名气。

【美女雕塑家及其工作室】

宋庄和她的艺术家们

(Lisa的“胖妞系列”展品)

这一家非常普通的农家小院,砖墙上写着“酒香不怕巷子深”几个字。推开一扇铁门,再往前走几步,就到Lisa创作大厅。里面有早前的成品,也有几件半成品,还有一堆工具有的在桌上,有的在上,还有的在雕塑作品身上,茶几上放着一个装满烟头的烟灰缸,墙上挂着一幅Lisa的油画。说实话,真的有点杂乱无章。不过,影视剧中艺术家捏泥像的地方不都这样吗?见我有些发怔,Lisa忙笑着解释,家里有点乱,自己不吸烟,吸烟的90后助手已南下找事做。由于天冷,就经常在家里创作,没时间打扫工作室。

其实,我的发怔是因为一种震撼。想象着Lisa构思,设计到捏泥土创作作品,再到工厂煅造,最后作品呈现我们面前,这整个情形,让我对她对雕塑家们的工作产生一种造物主的神秘感。当然,也可以想像她的成就感。要知道,在现代化工业社会里,有多少人沦为流水链中的一个节点,有多少人成为工作机器的一个零部件。而艺术家们从头到尾主导了自己的作品,主导了自己的工作,主导了自己的创作。这种主导权,让人眼羡。

经过三年多时间的摸索,Lisa介绍,除了偶尔接一点私活和泡圈子外,绝大部分时间献给了工作室和创作。慢慢地,形成了自己的独立风格,比如近年创作的“仕女系列”和“胖妞”系列。前者灵感取自中国唐代女性的肥美,后者则主打80后、90后的小清新、小情调,画面非常有张力,让人感到放松与舒适。今年上半年,胖妞系列一件作品以15万元卖给新加坡人,另一件小作品以1.5万元给老外买走。

通过不断与圈里人交流取经,Lisa对自己的创作也越来越有感觉,越来越有信心。目前,仍然困惑她的不仅是不断提炼作品,更重要的是变现路子的探索。

【商业化还是纯艺术?】

艺术主导市场还是迎合市场?

其实关于艺术的产业化、商业化,前些年也引起一些热议。但众说纷纭,不了了之。雕塑不用吃饭,但艺术们需要一定的生存环境。当然也有的艺术家脱离现实,希望以自己个人对艺术风格或取材的偏好来影响观众,来影响市场。但最后成功者寥寥。

与Lisa同为雕塑家的C君看法似有见的:搞艺术创作,首先要有自己的主打人群,即你想吸引哪些人群为你的创作买单,了解他们的需求与喜好,然后再进行有针对性的创作。第二要有自己的风格定位,比如你善长什么风格,你个人喜欢什么风格,了解你自己。第三也是最重要的一点,就是第一点和第二点有效地结合起来。怎么有效地结合,或者平衡?这也是一门艺术,一门经营的艺术。

我个人的感觉是,在如今高度商业化市场化时代,艺术很难不沾染铜臭味。而且只有艺术家生存下来,且活得体面、风光,也才能激励更多的人投身创作,也才能让下一代人有更多接触到艺术的氛围,对艺术产生兴趣,并投身于艺术创作中来。

另一方面,我认为我们仍然需要超现实或者说批判现实主义风格的纯艺术,它将远远高于人们现下生活和现下精神诉求。但这并不意味着它就完全没有市场,或者说它不被市场接受或喜欢。

古往今来,艺术作品始终是一个窄众市场。至于这“窄”度有多大多宽,得取决于当时文化发展的程度与氛围。窃以为,艺术的商业化与纯艺术并不矛盾。关键在于,艺术们家找到自己,找到喜欢你那个自己的人群并找到他们的“痛点”。

【要融合也要跨界】

在宋庄,看了Lisa的很多创作,又看到C君工作室的作品,又来到798卓越艺术空间参加他们朋友颜石林的个人作品展。说实话,当我看到一个小孩骑在一只鹿身上的宣传页,旁边写着“一个人一座城”,真的有一种被触及心灵的感觉。

小孩子戴着鹿角帽,表情是沮丧,还是悲然,我说不上来,但就是无形中被吸引,喜欢,然后不由自主地随着拥挤的人群走进去。展览大厅面积不大,作品十件左右,但可谓人满为患,想拍张清静照也难。每一件作品,都可以让你躇躅许久。看介绍,这是作者与多方合作举办的,从创作作品的赞助到最后展览的协办。如果仅靠一方力量,恐怕难以成事。

艺术家不懂经营,运营,其实不是Lisa一个人的苦恼。

目前,Lisa除了线下朋友或圈子推荐介绍后,在线上拥有一个个人网站,主要用作展示和推广个人作品,还有一个微信和QQ空间,但效果有限。缺乏客户资源的她,又与一些会所进行分成合作。还有没有别的办法?

我个人感觉,伴随技术不断驱动商业社会变革与发展,跨界与融合已逐渐成为时代的主题。艺术无法“幸免”。

先说融合吧,这里倒有一个不成熟的方案。且以好友Lisa从事的雕塑创作来看,既然宋庄聚集了全国各地如此多的雕塑家,很多都是个体,且仍未出名,大家都在找资源找商家找路子,为何寻几个在艺术追求上和创作风格上“志同道合”或“臭味相投”的朋友,打出一个组合或集体品牌,集“群众”之力进行运作?

其实这个时代,最不缺的是资源。就看你会不会运作,愿不愿意合作,有没有一套整合资源、团结各方的方法论和执行力。

大家都知道,宋庄是国内最大的原创艺术家群落,被视为继798之后又一个中国当代艺术的代表,目前这里聚居的艺术家据说已达到5000余人,如真能打出一个响当当的集各类小品牌为一体的大品牌,无论对中国艺术发展还是对艺术家,对当地政府,都是一件非常有意义的事。

再说跨界吧,从创作灵感来看,一个大的趋势是技术与艺术的跨界。在艺术创作中,注入技术的力量,甚至以数据技术的思维来进行运作。比如清华大学新媒体艺术家、交互设计师师丹青及其学生的尝试与创作,再比如中央美术学院设计学院数码媒体工作室副教授费俊,不仅是交互艺术与设计专业方向研究生导师,交互北京发起人,还是央美博艺创意总监,以艺术家和教育者等多重身份,进行跨学科和跨媒体艺术研究。在今年11月8日“2013中国技术商业论坛暨领袖峰会”【数据灵魂】专场上,费俊以自己的作品PPT形式,生动再现了艺术与互联网科技的相互跨界,艺术家如何利用技术和数据发生关系等。

目前,除费俊、师丹青之外,已经有越来越多的艺术家开始关注数据,并利用数据进行个人创作。  

另外,从创作风格来看,未来一部分艺将跨向生活,甚至娱乐。伴随文化消费的不断高涨,一部分艺术作品将越来越融入生活的角角落落,观赏性与实用性兼备,变得更加生活化,通俗化。

从商业运作来看,其商业模式或将不再局限于从产品创作到制作者再到会所等中介商最后到卖家。这个链条各角色将多样化,丰富化,来自社会各界。比如,高端定制潮中,卖家也将参与艺术创作过程中来,或参与作品设计,或参与制作,DIY体验一把,等等。

一句话,在这样一个无论个人还是组织体系不断经受颠覆的年代,无论艺术创作还是商业经营,你必须先破除传统老一套——那些在深藏在你脑袋里的条条框框,然后一边进行非常痛苦的不断摸索一边高度整合,最后才能找出一条路子来。

欲立先破,大破大立,于企业如此,于个人如此,于艺术亦如此。

(宋庄:位于通州北部,距天安门24公里,总面积115.929平方公里。1995年圆明园画家村被迫解散以后,许多走投无路的艺术家纷纷选择了宋庄。由批评家栗宪庭先生和方力钧等艺术大腕牵头购房置业。如今,农家小院变成了艺术画廊、美术馆,形成了以小堡pu为核心的宋庄画家村,聚集了全国各地的数百名自由职业艺术家和相关产业的文化人士。)

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